Мало кто мог подумать, что в новой постановке Золотухин выступает не только как исполнитель главной роли профессора Преображенского, но и в качестве режиссера. Сам актер в этой ситуации не видит ничего особенного. Просто нужно было сделать постановку в сжатые сроки и хорошо. Поэтому пришлось, как говорится, все взять в свои руки и совместить режиссерскую и актерскую работу. — Я нахожусь на сцене два с лишним часа и отвечаю за то, что делаю,— говорит актер.— Мне пришлось что-то по ходу корректировать. Режиссер, когда это увидел, сам предложил мне взяться за этот спектакль. Благо ему амбиций и ума хватило предложить это мне. Поверьте, это не мой выбор, хотя я благодарен судьбе за то, что это случилось, потому что я получаю огромное удовольствие от того, что играю этот спектакль. Может быть, это даже одна из моих любимых ролей. Как говорит сам актёр, кинофильм «Собачье сердце» - это одна исюрия, а «Собачье сердце» в его постановке -это совсем другое, потому что здесь совсем другие акценты. — Здесь нужно было сделать упор на то, что тебя, собственно, в профессоре Преображенском зажигает, чем ты живешь, какова твоя эмоция,— объясняет Золотухин. Интересных моментов Валерий Сергеевич в своем спектакле обещал много. Но удивил тем, что сам он фильм «Собачье сердце» посмотрел после того, как поставил спектакль. — Если бы я сейчас ставил спектакль, то сделал бы акцент на Борментале,— рассказывает актер.— Потому что профессор говорит: сделать из Шарикова человека невозможно, но Борменталь как перспективный ученый понимает, что будет исследовать и продолжать дальше этим заниматься. Совсем недавно Золотухин ставил свой спектакль в Бишкеке, как раз в разгар очередной революции. Говорит, что там каждую реплику принимали на ура. Зал был полон. Но не все критики единогласно хвалят. Кто-то посчитал, что спектакль полон антисоветчины с самого начала, когда и качестве эпиграфа Золотухин читает предсказание Нострадамуса о 73 годах кошмара, разрушения и проституции. Много булгаковского текста опущено. Понятно, что эту премьеру ждали все театралы. Мало кто верил в успех постановки, ведь для этого нужно было превзойти фильм по этому произведению, вызвавший в свое время настоящий фурор. Да и Булгакова переносить на обычную сцену не так уж легко. Наверное, сложно представить профессора Преображенского иным, чем его сыграл в популярном фильме Евгений Евстигнеев. Между тем Валерий Золотухин создал свой интересный образ — его «светило науки» до поры до времени весьма сдержанный и несколько флегматичный человек. Создается впечатление, что наглые выходки Шарика его вовсе не раздражают. Зато когда он выходит из себя, зрителям становится страшновато. Смысл произведения в целом удалось передать: не нужно посягать на права Творца, изменяя ход вещей, иначе на этой земле останутся одни Шариковы. — Я человек театральный,- уверенно ответил артист на вопрос, что для него важнее - работа в театре или в кино.— Я 46 лет в театре на Таганке. Этим все сказано. Можно было уйти в кино, но я этого не сделал. И не сделаю теперь уже никогда. При этом в последнее время Золотухин достаточно много играет и в кино. Но главные роли, говорит, еще впереди, хотя есть и сегодня чем гордиться. Каждый актёр знает себе цену, кто он на самом деле. Ни пресса, ни зритель не знают этого. Моя главная роль — это первая, которая дала путевку во всем остальном. Может быть, это одна из лучших работ. Из последних ролей нравится роль Гитлера в «Утомленных солнцем — 2», это достойная работа. Да и «Дозор», по-моему, тоже хорошая работа. Ты же живешь, как всякий человек живет, - надеждой на то, что главное впереди. Тебе через год 70, а ты думаешь, что еще, может быть, дочка появится, чем черт не шутит, пока бог спит! - довольный своей шуткой, смеется актер.— Сейчас я сыграл замечательную, как мне кажется, премьеру в театре «Модерн». На Таганке вышла премьера и в «Модерне» вышла премьера. На своей родине в Барнаульском молодежном театре Валерий Золотухин в должности художественного руководителя. И сейчас добивается того, чтобы театр обрел собственное помещение. Говорит, что к осени должны построить. Там вместе с ребятами он играет в спектаклях «На дне», «Праздник детства» и других постановках. В следующем году Валерию Сергеевичу исполнится 70. И, наверное, ему не раз приходилось отвечать на вопросы относительно даты его рождения, а особенно сейчас, в преддверии юбилея Победы. Ведь родился Золотухин 21 июня 1941 года. — Все равно к войне наше поколение относится совершенно по-другому. Может быть, есть какая-то связь -когда меня на первое кормление нянечка принесла, сказала: «Бабы, война!» Рев, слезы, крик, мать плачет... А отец уже шел на фронт, и он увидел меня через два года, когда раненый пришел домой. Поэтому к войне и к Победе у меня особое отношение. Оксана Марченко. "Вечерняя Караганда", май 2010. Фото Валерия Калиева.
Мало кто мог подумать, что в новой постановке Золотухин выступает не только как исполнитель главной роли профессора Преображенского, но и в качестве режиссера. Сам актер в этой ситуации не видит ничего особенного. Просто нужно было сделать постановку в сжатые сроки и хорошо. Поэтому пришлось, как говорится, все взять в свои руки и совместить режиссерскую и актерскую работу.
Совсем недавно Золотухин ставил свой спектакль в Бишкеке, как раз в разгар очередной революции. Говорит, что там каждую реплику принимали на ура. Зал был полон. Но не все критики единогласно хвалят. Кто-то посчитал, что спектакль полон антисоветчины с самого начала, когда и качестве эпиграфа Золотухин читает предсказание Нострадамуса о 73 годах кошмара, разрушения и проституции. Много булгаковского текста опущено. Понятно, что эту премьеру ждали все театралы. Мало кто верил в успех постановки, ведь для этого нужно было превзойти фильм по этому произведению, вызвавший в свое время настоящий фурор. Да и Булгакова переносить на обычную сцену не так уж легко. Наверное, сложно представить профессора Преображенского иным, чем его сыграл в популярном фильме Евгений Евстигнеев. Между тем Валерий Золотухин создал свой интересный образ — его «светило науки» до поры до времени весьма сдержанный и несколько флегматичный человек. Создается впечатление, что наглые выходки Шарика его вовсе не раздражают. Зато когда он выходит из себя, зрителям становится страшновато. Смысл произведения в целом удалось передать: не нужно посягать на права Творца, изменяя ход вещей, иначе на этой земле останутся одни Шариковы.